Enregistrement graphique et Martina Grigoleit

Le graphic recording, c'est un peu la discipline reine de la visualisation, et ce n'est pas pour rien. Martina Grigoleit nous raconte tout ce qu'il faut savoir sur ce sujet passionnant dans une interview.

Martina Grigoleit est une vraie pro du graphic recording. Après ses études en design de communication, elle a bossé longtemps comme designer et illustratrice dans le marketing. C'est dur à croire, mais ça fait maintenant 25 ans. Déjà à l'époque, elle voyait plus loin que le bout de son nez, a suivi une formation de prof de yoga en parallèle et s'est finalement lancée dans le graphic recording. Aujourd'hui, elle est une autrice à succès et montre à quel point sa passion pour la visualisation et celle pour le yoga peuvent bien se combiner.

Salut Martina, maintenant t'es une pro, mais comment t'es venue l'idée de faire du graphic recording ?

Avant, j'animais des ateliers d'innovation. Par exemple, des gens imaginaient une barre chocolatée et je dessinais à quoi elle pourrait ressembler. Puis, un jour, Andreas Gärtner est venu me voir et m'a dit qu'il avait vu un truc sur Internet qu'on pourrait essayer... À l'époque, presque personne ne connaissait le graphic recording. C'était la première fois que je faisais ça. C'était il y a environ 16 ans, et ce qu'on a fait à l'époque était vraiment moche et pas structuré. Mais à l'époque, personne ne savait mieux faire, ni nous, ni le client.

C'est génial de voir ce qu'une idée peut donner et c'est super que tu aies osé franchir le pas ! Quelles sont les qualités requises pour exercer ce métier ?

Pour moi, il y a deux domaines qu'il faudrait réunir. Le premier, c'est la créativité et le dessin. Et l'autre, c'est la facilitation et le conseil. Il faut être capable de filtrer les infos, de distinguer l'essentiel du superflu, de poser les bonnes questions et de bien guider les clients tout au long du processus. Ces deux domaines différents sont combinés et ont une importance variable selon le poste. Mais dans l'idéal, il faudrait posséder ces deux compétences.

Et si je me dis maintenant « C'est là que je me vois ». Comment je commence ? Y a-t-il des cours spéciaux ?

Contrairement à avant, il y a maintenant plein de cours. Il y a les cours d'intro à la visualisation, où on apprend par exemple à faire des croquis à partir de formes simples. À partir de là, on peut continuer à se former. Une formation en facilitation et en animation peut aussi être utile. Aujourd'hui, on peut très bien se constituer soi-même un parcours de formation. Je propose aussi des formations dans le domaine visuel. J'organise de petits ateliers qui s'enchaînent comme des modules. Mais à un moment donné, il faut simplement se lancer et faire le travail.

La première fois, c'est sûrement super dur, non ?

Oui. Mais tu n'es pas obligé de tout faire tout seul, tu peux aussi chercher de l'aide. J'accompagne aussi les débutants dans toute la préparation. Comment mener les entretiens avec les clients, quelles infos y inclure... Un coaching individuel visuel est bien sûr aussi une option.

On a déjà parlé des compétences d'un graphic recorder. Qu'est-ce qui est important à part ça ?

C'est peut-être une question de courage. Il y a un moment où il faut juste se lancer. Que ce soit en ligne ou en vrai, on est sur scène et plein de gens nous regardent. Ça demande un peu de courage et il faut être le genre de personne à aimer ça.

Et tout ce qu'il faut savoir d'autre se trouve sûrement dans ton livre. Tu peux nous en donner un petit aperçu ?

Oui, j'ai écrit un livre sur le graphic recording. Le sous-titre est « Das 1×1 der Live-Visualisierung » (Les bases de la visualisation en direct), parce que j'y parle un peu plus que juste du graphic recording. C'est ma façon d'essayer d'aborder le sujet sous tous les angles. C'est un manuel parfait si tu veux bosser dans ce domaine.

Dans ce livre, j'explique pas seulement ce qu'est le graphic recording (ce qui est d'ailleurs super utile pour les clients), mais aussi plein de trucs pour clarifier les commandes. Quelles sont les différences entre le graphic recording et la facilitation visuelle ? Où peut-on encore l'utiliser ? J'explique aussi les autres domaines qui en découlent, comme les images stratégiques. Je parle aussi des prix et des calculs. La clarté rend la vie tellement plus facile. Je communique aussi mes tarifs ouvertement sur mon site web. Comme ça, tout le monde sait tout de suite à quoi s'attendre. Bref, on trouve vraiment tout dans ce livre.

Au fait : tu peux lire un extrait du livre de Martina ici.

Tu parles aussi ouvertement de tes « ratés ». Quelle est la chose la plus marrante qui te soit arrivée ?

Il y a eu des moments où on était bookés tous les jours comme graphic recorders. Je suis super organisée, donc j'étais toujours bien prête. Un jour, je suis partie de l'hôtel pour aller bosser et j'ai vu qu'il n'y avait personne. Vraiment personne. Ma plus grande crainte a toujours été de me tromper d'endroit, et c'est ce que j'ai pensé au début. Et puis, il s'est avéré que j'étais juste arrivée un jour trop tôt. Mais c'était génial, car ça m'a offert un jour de congé, un jour de libre. 🙂

T'as eu de la chance de pas avoir un jour de retard. 😀 Maintenant que t'as 16 ans d'expérience, tu as encore le trac ?

Bon, je commence toujours par avoir le trac. Toujours. J'ai toujours un peu peur de la page blanche. Mais maintenant, j'ai l'expérience qui me dit que ça marche toujours. Du coup, je suis un peu plus détendu. Contrairement à avant, je peux dormir la nuit d'avant.

Alors, avant un concert, tu demandes sûrement aussi le déroulement et les thèmes, non ?

Oui, j'ai une liste depuis le premier appel jusqu'au dernier. Il y a environ 30 questions que je pose. Je harcèle les clients jusqu'à ce que j'aie toutes les infos. 😉 L'agenda en fait partie, ainsi que des questions comme : « Est-ce que ça va dans le sens de la facilitation ou de la visualisation ? ».

Et si c'est un sujet que tu ne connais pas du tout ?

Jusqu'à présent, je n'ai jamais eu de problème de compréhension. En général, les clients veulent un regard extérieur. Le sujet le plus difficile pour moi jusqu'à présent était « les nouvelles technologies dans l'industrie minière », et c'était en anglais. Avec le recul, je me demande comment j'ai réussi à m'en sortir. Mais je n'ai encore jamais eu de mission où je devais vraiment tout comprendre en détail. La plupart du temps, on parle plutôt de la manière dont les gens veulent travailler ensemble. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances spécifiques dans le domaine minier.

Maintenant, beaucoup de trucs se font en ligne. Comment ton quotidien au boulot a-t-il changé depuis ?

Tout a changé. D'abord, je ne voyage plus autant qu'avant. Et puis, bien sûr, je dessine beaucoup plus sur mon iPad maintenant. Mais je propose toujours à mes clients des outils analogiques. Et beaucoup d'entre eux les utilisent encore, parce que le papier reste très prisé dans ce monde numérique. Il est peut-être même de plus en plus recherché. Et j'ai un grand Neuland GraphicWall accroché au mur chez moi, sur lequel je peux aussi pointer mon appareil photo. Et puis, bien sûr, je travaille aussi beaucoup avec un appareil photo numérique et du petit papier, et bien sûr avec tous les marqueurs Neuland. 🙂

Tu proposes aussi des cours sur ce sujet ?

Oui, j'ai un cours vidéo sur mon livre : Graphic Recording – die Masterclass. J'y explique en détail comment je m'y prends et quels outils j'utilise. Je propose aussi des sessions plus courtes et une formation présentielle de deux jours en collaboration avec le HanseLab à Lübeck.

On a déjà parlé de tes outils. T'as un outil préféré chez Neuland ?

En fait, j'utilise presque tout ce que fait Neuland, parce qu'il n'y a pas vraiment de concurrence en matière de marqueurs. Mais y a quelques trucs que j'adore vraiment, comme les LW-X et les FatOnes, les gros marqueurs. Et j'adore deux des Metallic, l'argenté et le bleu. Ils sont super pour écrire sur du noir.

Bon choix ! 😉 Comment t'as découvert Neuland ?

Avant, j'utilisais Neuland sans trop y penser. À l'époque, je publiais de temps en temps des images de mes enregistrements graphiques. En 2014, Guido m'a envoyé un message sur Facebook. Il m'a dit qu'il aimait mon travail et qu'il était sûr que l'Eurovision serait un bon choix pour moi. Et puis j'y suis allée. Je lui serai éternellement reconnaissante de m'avoir contactée. 😀 Ça a complètement changé la donne pour moi. Et c'est là que les commandes ont commencé à se multiplier.

C'est cool ! Passons maintenant à un sujet un peu plus sérieux... Les créatifs, en particulier, sont souvent confrontés au doute. As-tu des conseils pour retrouver la motivation ou surmonter le blocage créatif ?

D'après mon expérience, ce genre de blocage arrive quand on attend trop longtemps, c'est-à-dire quand on réfléchit trop longtemps. Mon premier conseil serait « Fais-le, tout simplement. », c'est-à-dire FAIS-LE, tout simplement, et FAIS-LE, de préférence tout de suite. On peut aussi très bien s'inspirer des autres, mais en aucun cas les copier. Et comme je viens du monde du yoga, j'ai bien sûr quelques astuces pour gérer ce genre de situations. Cette incertitude survient souvent quand on a peur de décevoir quelqu'un ou de ne pas être à la hauteur. Il existe alors des techniques de respiration qui permettent de recentrer son attention sur soi-même. Mais le plus simple, c'est de s'asseoir 10 minutes et de se concentrer sur sa respiration. L'expiration doit toujours être un peu plus longue que l'inspiration. C'est ce que je fais quand je sens que rien ne va.

Wow, cette interview est vraiment pleine d'infos utiles sur le sujet du graphic recording. Un grand merci à toi, Martina, d'avoir pris le temps de nous répondre !