Sketchnoting visuel - une interview avec Eva Lotta Lamm

Guido Neuland :
Depuis quand tu fais ces enregistrements visuels de discours de conférences et de débats ? Vraiment depuis 2009, ou tu as commencé avant ?

Eva-Lotta Lamm :
J'ai toujours dessiné. À l'école, je rendais mes notes plus sympas avec des petits croquis et des titres décorés pour me motiver à réviser, et pendant mes études de design, mon carnet de croquis était toujours avec moi. Quand j'ai commencé à assister à des conférences et à des congrès après mes études, j'ai continué à prendre des notes sous forme de croquis. En 2007 ou 2008, j'ai découvert sur Flickr les notes de conférence de Mike Rohde. Il appelait ce type de notes « sketchnotes », ce qui décrivait parfaitement ma façon de prendre des notes. À partir de ce moment-là, je me suis concentré plus consciemment sur mes « sketchnotes » lors des conférences et j'ai commencé à les publier sur Flickr.

Guido Neuland :
Tu prenais aussi tes notes comme ça à l'école ? Des études menées aux États-Unis montrent que le dessin était sous-estimé dans le passé et qu'il devrait être considéré à l'avenir comme aussi important que l'écriture, la lecture et le calcul. Qu'en penses-tu ? À quel point est-ce important pour les gens de pouvoir s'exprimer de manière imagée ?

Eva-Lotta Lamm :
Comme je ne suis pas une scientifique, je peux juste parler de mon expérience perso. Je suis quelqu'un de très visuel et j'ai une assez mauvaise mémoire des mots et des chiffres. Visualiser les choses m'aide à comprendre, à réfléchir et à garder plus longtemps en mémoire. Une étude de l'université de Plymouth montre que le « doodling » (gribouiller) peut booster la concentration et aider la mémoire à mieux retenir les choses. Pour moi, cet effet est clair et je recommande à tout le monde d'essayer pour voir si ça marche aussi pour eux.

Guido Neuland :
Quand on se penche sur le sujet de la visualisation en général, on trouve des points communs entre le sketchnoting visuel et l'enregistrement graphique. Ce dernier est toujours fait en grand format pour le groupe, un peu comme une mémoire graphique. Est-ce que c'est différent avec le sketchnoting visuel ? Tu le fais juste pour toi ou tu le partages toujours avec les autres ? Si oui, comment, vu que tu travailles en « format de poche » ?

Eva-Lotta Lamm :
J'ai découvert le « graphic recording » il y a environ deux ans, quand j'ai commencé à m'intéresser plus en détail à la théorie du « sketchnoting » et du croquis en général. Il y a en effet beaucoup de parallèles et les résultats sont très similaires. Pour moi, le nom qu'on donne à tout ça n'a pas vraiment d'importance. Le graphic recording vient plutôt du monde des affaires et de la facilitation, tandis que le sketchnoting s'est plutôt développé dans le milieu du design. C'est cool de voir les points communs et ce qu'on peut apprendre les uns des autres. Les sketchnotes que je fais lors de conférences sont avant tout pour moi et me permettent de me souvenir des détails intéressants des présentations. Elles ne prétendent pas être des résumés complets, mais plutôt une interprétation personnelle, une sorte de « condensé » de la présentation. Je mets toutes mes sketchnotes en ligne sur Flickr. Ce que les autres y lisent ou en retirent, c'est à chacun de décider.
Il y a quelques semaines, on a essayé un truc nouveau pendant le Typo London. Pendant une des conférences, on a filmé mes dessins en direct et on les a diffusés en même temps que la conférence sur un webstream en direct. J'aimerais bien faire ce genre de trucs plus souvent. Personnellement, je trouve toujours fascinant de regarder les autres dessiner et de voir comment le résultat final prend forme petit à petit.

Guido Neuland :
Ce qui frappe quand on regarde tes œuvres, c'est qu'elles ne sont jamais « bigarrées ». J'ai pu compter au max 4 couleurs utilisées dans une esquisse. Comment choisis-tu tes couleurs ?

Eva-Lotta Lamm :
J'ai testé plein de couleurs et de stylos pendant un moment, et j'ai fini par me dire que ce qui me convenait le mieux, c'était du noir + une couleur + un marqueur gris clair pour les ombres et un peu de profondeur. Pas besoin de plein de couleurs. Le sketchnoting, c'est pas pour faire des illustrations super colorées, mais pour montrer des idées et des pensées. La couleur sert ici à créer une hiérarchie visuelle et à attirer l'œil sur certains contenus. Pour ça, une palette de couleurs réduite est idéale. J'ai une série de couleurs que j'aime bien et qui ont fait leurs preuves. En général, je choisis une couleur avant la conférence, parfois juste selon mon humeur, parfois en fonction du design de la conférence.

Guido Neuland :
Avec quel « matos » tu bosses ? Des feutres, des stylos à bille, des crayons à papier ou des crayons de couleur ? Ton carnet de croquis, c'est plutôt portrait ou paysage ? Quels conseils tu donnerais à ceux qui veulent se lancer dans ce « domaine » ?

Eva-Lotta Lamm :
Mon stylo préféré pour dessiner, c'est le Pilot Hi-Tec-C 0,4. J'adore ses lignes précises et super fines. Il est parfait pour les détails et les petites écritures. Les stylos de couleur que j'utilise le plus souvent sont ceux de MUJI. Ils ne sont pas aussi fins que ceux de Pilot, mais ils sont super pour écrire et dessiner, avec un tracé fluide et agréable. Pour les ombres et la profondeur, j'utilise le stylo TOMBOW ABT Dual Brush Pen dans plusieurs nuances de gris. Ces stylos ont deux pointes, mais j'utilise exclusivement la pointe pinceau. Mon carnet de croquis est un classeur à anneaux carré avec un beau papier épais. J'aime bien les classeurs à anneaux, car on peut complètement retourner les pages, ce qui donne un bloc bien compact sur lequel on peut facilement dessiner sur ses genoux.

Guido Neuland :
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de discuter avec moi. J'aimerais bien qu'on bosse ensemble à l'avenir. Peut-être que tu serais partant pour sortir ton prochain livre avec nous.

Eva-Lotta Lamm :
Merci beaucoup aussi.